Hollywood

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Hollywood est un quartier situé à Los Angeles, en Californie, qui est également synonyme de glamour, d'argent et de pouvoir de l'industrie du divertissement. En tant que capitale mondiale du show-business, Hollywood abrite de nombreux studios de télévision et de cinéma et maisons de disques célèbres. Pourtant, malgré son statut fastueux, Hollywood a des racines modestes : elle a commencé comme une petite communauté agricole et s'est transformée en une métropole diversifiée et prospère où les stars naissent et les rêves deviennent réalité, pour quelques chanceux.

Les humbles origines d'Hollywood

En 1853, une petite hutte en pisé était tout ce qui existait à l'endroit où se trouve aujourd'hui Hollywood. Mais au cours des deux décennies suivantes, la région est devenue une communauté agricole florissante appelée Cahuenga Valley.

Lorsque le politicien et promoteur immobilier Harvey Henry Wilcox et sa seconde épouse Daeida ont déménagé à Los Angeles depuis Topeka, Kansas en 1883, il a acheté 150 acres de terrain à l'ouest d'Hollywood et a tenté de s'essayer à l'élevage.

Ses efforts n'ont pas bien fonctionné, cependant, en 1887, il a déposé des plans auprès du bureau du Los Angeles County Recorder pour subdiviser le terrain. Bientôt, Prospect Avenue et des maisons haut de gamme ont vu le jour.

H. J. Whitley

Au tournant du siècle, Hollywood avait un bureau de poste, des marchés, un hôtel, une livrée et même un tramway. En 1902, le banquier et magnat de l'immobilier H. Whitley, également connu sous le nom de « père d'Hollywood », est intervenu.

Whitley a ouvert l'hôtel Hollywood - maintenant le site du théâtre Dolby, qui accueille la cérémonie annuelle des Oscars - et a développé Ocean View Tract, un quartier résidentiel haut de gamme. Il a également aidé à financer la construction d'une banque et a joué un rôle essentiel dans l'approvisionnement en électricité de la région.

Hollywood a été constituée en société en 1903 et a fusionné avec Los Angeles en 1910. À cette époque, Prospect Avenue est devenue le désormais célèbre Hollywood Boulevard.

Comment Hollywood a obtenu son nom est contesté. Selon une histoire, après que Harvey et Daeida Wilcox ont appris qu'il y avait une ville de l'Ohio appelée Hollywood, elle a nommé leur ranch de la même manière et le nom est resté. Une autre histoire indique que H. Whitley a trouvé le nom lors d'une lune de miel dans la région en 1886.

Quelle que soit l'histoire correcte (le cas échéant), les trois personnes ont joué un rôle important dans le développement de la célèbre ville.

Studios de cinéma hollywoodiens

Le premier film achevé à Hollywood date de 1908 Le Comte de Monte-Cristo, bien que la production du film ait commencé à Chicago. Le premier film entièrement réalisé à Hollywood était un court métrage en 1910 intitulé Dans la vieille Californie.

En 1911, le premier studio de cinéma est apparu sur Sunset Boulevard. En 1915, de nombreuses grandes sociétés cinématographiques avaient déménagé à Hollywood depuis la côte est.

Hollywood était un endroit idéal pour produire des films puisque les cinéastes ne pouvaient pas y être poursuivis pour avoir enfreint les brevets de films cinématographiques détenus par Thomas Edison et sa Motion Picture Patents Company. Il y avait également un temps chaud et prévisiblement ensoleillé et un terrain diversifié parfait pour les décors de films.

Le signe d'Hollywood

Le panneau Hollywood est une attraction touristique incontournable, même s'il n'a pas commencé ainsi. C'était à l'origine un panneau d'affichage électrique intelligent faisant la publicité d'un quartier de banlieue chic dans ce qui est maintenant les collines d'Hollywood.

Le panneau disait à l'origine « Hollywoodland » et a été érigé en 1923 par Los Angeles Times éditeur et promoteur immobilier Harry Chandler au coût de 21 000 $. Chaque lettre originale mesurait 30 pieds de large et 43 pieds de haut et était attachée à des poteaux téléphoniques. Quatre mille ampoules éclairaient le massif du marquis.

Le signe était censé ne durer qu'un an et demi; cependant, il est devenu une partie de la culture d'Hollywood et est resté. Pendant la Grande Dépression, l'enseigne s'est détériorée. Il a été partiellement restauré en 1949 et les quatre dernières lettres supprimées. À la fin des années 1970, l'enseigne a été à nouveau restaurée et a figuré dans d'innombrables films, dont Superman, Puissant Joe Jeune et Le surlendemain.

L'âge d'or d'Hollywood

L'âge d'or d'Hollywood a été une période de grande croissance, d'expérimentation et de changement dans l'industrie qui a apporté un prestige international à Hollywood et à ses stars de cinéma.

Sous le système de studio de contrôle de l'époque, cinq studios de cinéma connus sous le nom de « Big Five » dominaient : Warner Brothers, RKO, Fox, MGM et Paramount. Les studios plus petits comprenaient Columbia, Universal et United Artists.

L'âge d'or d'Hollywood a commencé avec l'ère du cinéma muet (bien que certaines personnes disent qu'il a commencé à la fin de l'ère du cinéma muet). Des films dramatiques tels que D.W. Griffith La naissance d'une nation (1915) et des comédies telles que L'enfant (1921) avec Charlie Chaplin étaient populaires dans tout le pays. Bientôt, des stars de cinéma telles que Chaplin, les Marx Brothers et Tallulah Bankhead ont été adorées partout.

Avec l'introduction des films sonores, les producteurs hollywoodiens ont produit des westerns, des comédies musicales, des drames romantiques, des films d'horreur et des documentaires. Les stars de cinéma de studio étaient encore plus idolâtrées et Hollywood a accru sa réputation de terre de richesse et de renommée.

Pendant la Première Guerre mondiale, après que le président Woodrow Wilson a déclaré la guerre à l'Allemagne, les Big Five ont sauté dans le train de la propagande politique.

Souvent sous la pression et les conseils de l'administration Wilson, ils ont produit des courts métrages éducatifs et des bobines sur la préparation à la guerre et le recrutement militaire. Ils ont également prêté leur large liste d'acteurs populaires pour promouvoir les efforts de guerre de l'Amérique.

Dans les années 1930, au plus fort de l'âge d'or d'Hollywood, l'industrie cinématographique était l'une des plus grandes entreprises des États-Unis. Même dans les profondeurs de la Grande Dépression, les films étaient une évasion hebdomadaire pour de nombreuses personnes qui aimaient échanger leurs luttes contre un monde fictif, souvent éblouissant, ne serait-ce que pour quelques heures.

Malgré la conjoncture économique difficile, on estime que jusqu'à 80 millions d'Américains sont allés au cinéma chaque semaine pendant la Dépression.

Certains des plus grands films de toute l'histoire d'Hollywood ont été tournés à la fin des années 1930, comme Blanche-Neige et les Sept Nains, M. Smith va à Washington, Autant en emporte le vent, Jézabel, Une étoile est née, Citizen Kane, Le Magicien d'Oz, Stagecoach et Les Hauts de Hurlevent.

Hollywood pendant la Seconde Guerre mondiale

Alors que la Seconde Guerre mondiale dominait les gros titres, les gens avaient plus que jamais besoin de rire, et Hollywood était heureux de les obliger. Les studios de cinéma ont créé des scripts pour leurs comédiens les plus drôles tels que Bud Abbott, Lou Costello, Bob Hope et Jack Benny.

Les bandes dessinées d'avant-film ont laissé le public s'esclaffer et ont souvent été utilisées pour promouvoir la propagande de guerre d'une manière enjouée. Plus sérieusement, les actualités documentaires ont donné vie aux réalités de la guerre d'une manière que le public n'avait jamais connue mais qu'il n'a pas pu résister.

Mais les choses n'étaient pas comme d'habitude à Hollywood. Les studios de cinéma devaient se préparer à la défense civile et ériger des abris anti-bombes élaborés. Les tournages depuis la mer ou à proximité d'installations militaires étaient interdits. Les règles d'interdiction nocturne interdisaient de filmer la nuit.

En 1942, le War Production Board a lancé un budget maximum de 5 000 $ pour de nouveaux plateaux de tournage, obligeant les studios de cinéma à couper les coins ronds, à recycler les accessoires et l'équipement et à trouver des moyens créatifs et bon marché de produire des films.

De nombreuses stars de cinéma établies se sont enrôlées dans les forces armées, dont Clark Gable, Henry Fonda, Jimmy Stewart et Mickey Rooney. Des actrices hollywoodiennes telles que Rita Hayworth, Betty Grable et Lana Turner ont prêté leur attrait sensuel à l'effort de guerre en devenant des pin-up pour les GIs affamés d'amour. La plupart des stars de cinéma hollywoodiennes ont utilisé leur renommée pour vendre des millions d'obligations de guerre.

Code Hays

En 1948, la Cour suprême a statué que les studios de cinéma ne pouvaient pas posséder de salles de cinéma qui ne montraient que leurs films. C'était le début de la fin de l'âge d'or d'Hollywood. La décision a forcé les Big Five à vendre leurs salles de cinéma et à devenir plus sélectifs sur les films qu'ils ont produits.

Les studios de cinéma étaient également liés par le code Hays, un ensemble volontaire de règles de censure dans les films. Bien que n'étant pas un problème majeur dans les années 1950, cela leur a lié les mains alors même que le public devenait plus libéral dans les années 1960.

Alors que la popularité de la télévision a explosé dans les années 1950, la fréquentation des films a souffert. Dans les années 1960, les studios de cinéma étrangers ont prouvé qu'ils pouvaient facilement s'emparer d'une partie de la gloire d'Hollywood avec leur franchise James Bond et des films tels que zoulou et Laurence d'Arabie.

Enfin, avec l'avènement des magazines à sensation, de nombreuses stars hollywoodiennes ont été interpellées pour scandale et comportement douteux, éradiquant leurs images saines et les faisant tomber de leurs hauts piédestaux.

Hollywood dix

Pendant la guerre froide, la paranoïa a grandi à Hollywood et dans le reste des États-Unis à cause du communisme. En 1947, le House Un-American Activities Committee (HUAC), un groupe de la Chambre des représentants qui a enquêté sur les liens communistes potentiels, a décidé d'enquêter sur le communisme dans les films. Au moins 40 personnes de l'industrie du cinéma ont été appelées à témoigner.

Dix réalisateurs et scénaristes, connus sous le nom de Hollywood Ten, ont choisi de contester la légalité des actions de HUAC. Ils ont affirmé que l'enquête avait violé leurs droits civils ; Cependant, leurs efforts se sont retournés contre eux lorsqu'ils ont été jugés pour outrage au Congrès, condamnés à une amende et finalement emprisonnés.

L'un des dix, Edward Dmtryk, a ensuite choisi de coopérer avec les autorités et a identifié 20 de ses pairs ayant des liens communistes possibles.

Après le fiasco, les Hollywood Ten, sans compter Dmtryk, et toute autre personne de l'industrie soupçonnée de soutenir le communisme ont été mis sur liste noire et se sont vu refuser le travail. Des centaines d'acteurs, musiciens, écrivains, producteurs et réalisateurs ont fait la liste ignominieuse, dont Lena Horne, Orson Welles, Charlie Chaplin, Lloyd Bridges, Burl Ives et Anne Revere.

Le côté obscur d'Hollywood

En surface, Hollywood sent le faste, mais un côté sombre se cache en dessous. Comme l'a dit Oscar Levant, « Enlevez les fausses guirlandes d'Hollywood et vous trouverez la vraie guirlande en dessous. »

Chaque année, l'attrait de la célébrité attire des milliers de fugueurs aux yeux étoilés et de naïfs poursuivants de rêves à Hollywood avec peu de chances de réussir.

Beaucoup dépensent le peu d'argent dont ils disposent pour des cours de théâtre, des agents et des portraits. Lorsque l'argent s'épuise, ces futures stars deviennent souvent désespérées, voire sans abri. Certains se tournent vers la drogue, la prostitution ou l'industrie pornographique florissante de la région.

La consommation de drogue et d'alcool a toujours été endémique à Hollywood et est souvent imputée au stress de la célébrité et à un flux d'argent incessant. Des centaines de célébrités ont connu des décès liés à la drogue ou à l'alcool, notamment Marilyn Monroe, Judy Garland, William Holden, Truman Capote, Heath Ledger et Whitney Houston.

Mais le plus grand secret d'Hollywood est peut-être les abus sexuels endémiques. Bien que le "casting couch" existe depuis l'aube du cinéma, il a atteint un paroxysme scandaleux en 2017 lorsque Le New York Times a brisé l'histoire selon laquelle le magnat des studios de cinéma Harvey Weinstein aurait abusé sexuellement d'acteurs et d'employés pendant des décennies. Il a été licencié de son studio de cinéma alors que des dizaines de victimes se sont présentées pour l'accuser.

La chute de Weinstein a permis à de nombreux autres employés de l'industrie du divertissement, hommes et femmes, de raconter leurs propres histoires d'abus sexuels, dont certaines remontent à des décennies. Les retombées mettent Hollywood au défi de faire face à sa culture du silence face aux abus et d'adopter un changement significatif.

Deuxième âge d'or d'Hollywood

Certains critiques et cinéphiles considèrent les années 1960 et 1970 comme le deuxième âge d'or d'Hollywood, alors que l'ancien système de studios des années 1930 s'est complètement effondré et que les restrictions sur le contenu sexuel, l'obscénité et la violence se sont assouplies.

Ces changements ont donné à des réalisateurs révolutionnaires comme Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Mike Nichols, Francis Ford Coppola et d'autres le champ libre sur un contenu controversé qui n'était certainement pas « familial ».

Les films remarquables qui ont embrassé l'éthique de la contre-culture des années 1960 et 1970 incluent Bonnie et Clyde, Le diplômé, Easy Rider, 2001 : L'Odyssée de l'Espace, La conversation, Rues moyennes, Le parrain et Tous les hommes du président.

Le règne du blockbuster

Au milieu des années 1970 et 1980, les effets spéciaux assistés par ordinateur ont évolué et ont contribué au lancement d'énormes films d'action à succès tels que Mâchoires et le Guerres des étoiles et les franchises Indiana Jones. Des films de bien-être comme Rocheux et E.T. envoyé les cinéphiles affluer dans les cinémas et fait de leurs stars de cinéma plus grandes que nature.

Les ventes de billets de cinéma ont diminué dans les années 1990, mais Hollywood a continué grâce à une augmentation des locations de magnétoscopes et, plus tard, de DVD et de Blue-Ray. Avec les années 2000, il y a eu une augmentation des films Disney, des superproductions à gros budget et des comédies grossières.

L'évolution de la technologie continue de déplacer les gens vers un monde plus numérique et Hollywood est plus exposé que jamais. Pourtant, à une époque d'inégalité économique, de nombreux Américains sont aujourd'hui beaucoup moins fascinés par les stars de cinéma hollywoodiennes et leur style de vie glamour. Les médias sociaux, les tabloïds, un cycle d'actualités de 24 heures et les sites Web de critiques de films en ligne peuvent faire ou défaire les films, les stars de cinéma et les professionnels de l'industrie du cinéma du jour au lendemain.

En conséquence, Hollywood restera sans aucun doute à la pointe de la technologie et continuera à faire évoluer sa façon de faire des affaires pour rester pertinent en engageant et en divertissant le public du monde entier.

Sources

Un signe est né : 1923. Signe d'Hollywood.
En liste noire. Biographie.
Chute du Studio System. TVTropes.
Hollywood pendant la Grande Dépression. Histoire numérique.
L'usine à rêves d'Hollywood pendant la Seconde Guerre mondiale. Réseau d'histoire de la guerre.
Films muets : Partie 1. Site du film AMC.
L'histoire de l'industrie cinématographique hollywoodienne. Coopérative d'histoire.
Les années 1970 : le dernier âge d'or du cinéma américain (la « nouvelle vague » américaine) et l'avènement du film à succès. Site de cinéma AMC.


Hollywood

Hollywood évoque tant d'images et de sentiments dans beaucoup d'entre nous - films ou acteurs que nous aimons, rêves d'enfance d'être une star - mais comment Hollywood est-il devenu un lieu ? Voici notre chronologie hollywoodienne.

1900
Harvey Wilcox, un transplanté du Kansas, achète 160 acres de terrain à l'ouest de Los Angeles afin de fonder une communauté conservatrice. Sa femme Daeida rencontre une femme dans un train qui parle de sa maison d'été appelée Hollywood. Elle convainc son mari de nommer leur nouvelle communauté Hollywood.

1903
La communauté est constituée sous le nom d'Hollywood. Wilcox, un prohibitionniste, interdit la vente d'alcool dans la communauté sauf par les pharmaciens.

1910
Hollywood devient officiellement une partie de Los Angeles afin de bénéficier des systèmes d'eau et d'égouts.

1911
David Horsley achète la Blondeau Tavern sur Sunset Boulevard et la transforme en Nestor Film Company, le premier studio de cinéma d'Hollywood.

1914
Le premier long métrage, The Squaw Man, sort. Ses créateurs, Samuel Goldwyn, Cecil B. DeMille et Jesse Lasky, ont réalisé le film dans une grange à un pâté de maisons de ce qui est maintenant le coin d'Hollywood et de Vine.

1917
Les studios Charlie Chaplin sont construits juste au sud de Sunset.

1923
Le panneau Hollywood, qui se lit à l'origine “Hollywoodland,” est mis en place. Il s'agit d'une publicité pour un lotissement à Hollywood Hills. Une fois la publicité terminée, le signe reste et est négligé.

18 mai 1927
Le théâtre chinois de Grauman a sa grande ouverture à Hollywood. Le film projeté ce soir-là est Le Roi des rois de Cecil B. DeMille. Une émeute éclate alors que les spectateurs tentent de voir les stars entrer dans le théâtre pour la première.

19 mai 1927
Le théâtre chinois de Grauman ouvre ses portes au public.

16 mai 1929
La première cérémonie des Oscars et le premier banquet ont lieu dans la salle Blossom de l'hôtel Hollywood Roosevelt.

1949
La Chambre de commerce d'Hollywood s'occupe de la signature d'Hollywood, en supprimant le “land” et en réparant les lettres qui s'écrivent désormais simplement “Hollywood.”

1956
Le bâtiment désormais emblématique de Capitol Records est érigé sur Vine Street.

1958
Le Hollywood Walk of Fame est créé.

1960
La première étoile est placée sur le Hollywood Walk of Fame. La célébrité honorée est Joanne Woodward.

1968
Le théâtre chinois de Grauman est déclaré monument historique et culturel.

2001
Le Kodak Theatre s'ouvre sur Hollywood Blvd à l'emplacement de l'ancien Hollywood Hotel.

2002
Un groupe d'habitants d'Hollywood fait campagne pour la sécession de Los Angeles.

nov. 2002
Les référendums de sécession vont sur les urnes lors des élections de novembre. Pour réussir, il faut une majorité d'électeurs non seulement d'Hollywood, mais de tout Los Angeles. Les référendums ne sont pas votés.


Hollywood - HISTOIRE

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Le premier studio de cinéma permanent à Hollywood — Nestor Motion Picture Company — au coin de Gower Street et Sunset Boulevard. 1911.

La Nestor Company de David Horsley est arrivée à Hollywood en provenance de Bayonne, New Jersey, le 17 octobre 1911. Six jours plus tard, cette photographie a été prise. Wikimedia Commons

La station de voitures électriques North Hollywood Pacific située à l'intersection des boulevards Chandler et Lankershim. 1919.

Le système ferroviaire a finalement été démantelé en 1952 en raison de la popularité des voitures. La station d'origine, cependant, est toujours debout. Wikimedia Commons

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Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer que dans les années 1870, Hollywood n'était rien de plus qu'une petite communauté agricole.

Bien sûr, à l'époque, cela ne s'appelait pas Hollywood, mais était plutôt connu sous le nom de Cahuenga Valley. Cette zone était une ceinture sans gel qui s'étendait le long de la base des montagnes de Santa Monica et un lieu de grande importance pour les agriculteurs de la région. Après tout, c'était un paradis agricole où les ananas poussaient en abondance et les bananes mûrissaient presque du jour au lendemain.

Mais le paradis agricole de la vallée de Cahuenga ne devait pas durer longtemps. Le boom immobilier des années 1880 a vu des hommes aux talents d'entrepreneur transformer les terres agricoles en banlieues avec une rapidité féroce. Un de ces hommes talentueux était H. J. Whitley, qui a vu le potentiel de la vallée de Cahuenga et a élaboré un plan pour acheter le terrain.

La légende raconte que, lors de sa lune de miel en 1886, Whitley et sa femme se tenaient au sommet de la colline surplombant la vallée lorsque soudain, un Chinois avec un chariot transportant du bois est apparu de nulle part. Whitley aurait demandé à l'homme ce qu'il faisait, et l'homme a répondu, disant ce que Whitley a entendu comme "Je bois de houx", ce qui signifie qu'il transportait du bois. Whitley a été inspiré et a pris le nom de sa nouvelle ville qu'il n'avait pas encore acheté.

Seul Whitley n'a jamais acheté le terrain parce qu'un homme nommé Harvey H. Wilcox l'a devancé. Whitley avait partagé son idée d'Hollywood avec d'autres et les nouvelles ont circulé rapidement. Wilcox a entendu l'idée, l'a volée et a tellement aimé l'idée de Whitley pour le nom qu'il l'a aussi volée. En 1887, Hollywood est né.

Curieusement, Wilcox et sa femme, Daeida Hartell (qui, selon une autre version de la légende, auraient convaincu Wilcox d'acheter un terrain près de la vallée de Cahuenga en premier lieu et qui ont proposé le nom Hollywood après avoir parlé à une femme de l'Ohio), n'a jamais voulu qu'Hollywood devienne la capitale mondiale du cinéma, ou quoi que ce soit du genre.

Tout ce qu'ils voulaient, c'était créer une "subdivision utopique" pour "des Midwesterners cultivés et sains à la recherche d'air frais et d'un deuxième acte en Californie", comme l'écrit Curbed Los Angeles. Hartell voulait aussi que la nouvelle communauté soit complètement chrétienne. Il n'y aurait pas d'alcool, d'armes à feu, de salles de billard ou même de vélo.

Mais le rêve de Hartell fut de courte durée. En 1903, les citoyens de la ville ont voté pour savoir si Hollywood devait ou non devenir une ville officielle, et non la petite communauté que Hartell avait voulue. Hartell s'est opposé à la mesure mais n'a pas pu voter (elle était une femme après tout) et la ville est devenue une ville.

En 1912, des sociétés cinématographiques ont commencé à s'installer dans la région. En effet, la plupart des brevets cinématographiques étaient détenus par la Motion Picture Patents Company de Thomas Edison du New Jersey, ce qui rendait la vie extrêmement difficile pour les sociétés cinématographiques. En tant que tels, beaucoup d'entre eux ont fui vers l'ouest, où les brevets d'Edison ne pouvaient pas être appliqués.

Hollywood était un endroit formidable où s'enfuir. D'une part, c'était loin d'Edison, mais il y avait aussi un temps magnifique et un paysage diversifié qui était parfait pour filmer différents types de décors. Les choses ont ensuite fait boule de neige à partir de là – et le reste appartient à l'histoire d'Hollywood.

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Histoire du Walk of Fame

Le Hollywood Walk of Fame est une icône hollywoodienne de renommée internationale. Avec environ 24 cérémonies d'intronisation diffusées chaque année dans le monde, le renforcement constant fourni au public a fait du Walk of Fame une attraction touristique de premier plan. Le Hollywood Walk of Fame est sans aucun doute l'une des idées marketing les plus réussies jamais produites. Malheureusement, beaucoup d'informations inexactes circulent sur l'histoire de la Marche. Nous présentons ce bref historique pour remettre les pendules à l'heure.

Le 1er février 1994 (qui était l'anniversaire d'Hollywood), le Walk of Fame a été prolongé d'un pâté de maisons à l'ouest de Sycamore à LaBrea sur Hollywood Blvd. dans le cadre d'un projet de revitalisation de la Los Angeles Community Redevelopment Agency. Trente étoiles ont été ajoutées au bloc pour créer une attraction instantanée. A cette époque, Sophia Loren a été honorée de la 2 000e étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

Aujourd'hui, la Chambre de commerce d'Hollywood continue d'ajouter des étoiles au Walk of Fame en tant que représentante de la ville de Los Angeles. Une moyenne de deux étoiles est ajoutée à la Marche sur une base mensuelle. La Marche est un hommage à tous ceux qui ont travaillé si dur pour développer le concept et maintenir cette attraction touristique de classe mondiale.


La jetée et le carrousel de Santa Monica

Construit en 1876, la jetée municipale de Santa Monica est l'une des attractions les plus anciennes et les plus célèbres de LA. Pendant des années, des rumeurs ont circulé au sujet d'une silhouette sombre et ténébreuse errant sur le toit la nuit ou chevauchant les chevaux du carrousel. C'est l'une des légendes de fantômes les plus remarquables de la ville, mais on en sait très peu à son sujet. À l'intérieur de l'hippodrome se trouve l'un des manèges tout en bois les mieux conservés du pays. Un orgue à orchestre Wurlitzer propose de la musique calliope. Il a ouvert ses portes le samedi 10 juin 1916. Des années plus tard, le carrousel d'origine a été remplacé et les bureaux ont été convertis en appartements. Au cours des années 60, il a attiré toutes sortes de bohèmes - écrivains, musiciens, peigneurs de plage, hippies et une faction qui serait influente sur la scène artistique de L.A. Leurs fêtes notoires de deux et trois jours débordaient souvent sur le toit et attiraient des artistes comme Robert Rauschenberg. David Pann, superviseur de l'entretien de la jetée depuis 20 ans, se souvient des rares détails des sons fantomatiques entendus après que les parties lui aient été racontées par d'anciens locataires. "Tard dans la nuit, quand tout était calme", ​​a déclaré Pann, "les locataires ont entendu quelqu'un marcher dans le couloir, mais quand ils se sont levés pour regarder, il n'y avait personne." Les résidents ont également entendu la musique calliope du carrousel. Encore une fois, ils couraient en bas, mais ne trouvaient personne. Ils n'avaient aucune idée de qui pouvait être leur visiteur fantomatique, mais ce n'était pas un incident isolé. C'est arrivé plusieurs fois. » Les appartements ont été détruits par un incendie en 1975, mais ont été restaurés en bureaux au début des années 80 lorsque la jetée a été inscrite au registre national des lieux historiques. « Plus personne n'est là tard le soir. C'est la seule fois où le fantôme a jamais été entendu », dit Pann, ajoutant, « en plus, tout le monde là-haut travaille pour la ville maintenant – aucune imagination.


Hollywood - HISTOIRE

Le quartier d'Hollywood dans le nord-est de Portland a été nommé d'après le théâtre d'Hollywood orné qui a été construit par Walter Tebbetts. Le théâtre a ouvert ses portes le 17 juillet 1926 avec le film muet, " More Pay-Less Work ". Avant 1926, cette région était connue sous le nom de “ Hollyrood”, Oregon, d'après l'Holyrood écossais.

Le quartier d'Hollywood faisait à l'origine partie de la subdivision de Rose City Park qui a été créée en 1907. La subdivision d'origine de Rose City Park faisait partie d'une revendication territoriale de Joseph Backenstos, qui a été attribuée à sa veuve par le président Andrew Johnson en 1866. Les premières cartes, vers 1890, appelez cette zone le Crook Tract. Hollywood est adjacent aux quartiers de Laurelhurst et Grant Park.

Cette vue du quartier Hollywood de Portland vers l'est sur Sandy Boulevard date d'environ 1945. Sur la gauche, vous pouvez voir une station-service standard et la salle de lecture de la science chrétienne dans le bâtiment Ranken près du magasin de peinture Sherwin Williams. Sur la droite se trouvent le restaurant Carmen et le service d'essence Sunset et le magasin de musique Stan Block devant le Hollywood Theatre.

Il était une fois, Sandy Boulevard, dans le quartier d'Hollywood, la destination de croisière automobile la plus populaire de l'Oregon. La tour 7-Up en haut à droite était à l'origine une bouteille de lait de la Steigerwald Dairy Company.

Avec leur grande ouverture les 19, 20 et 21 mai 1926, Steigerwald Dairy Company, a consacré une nouvelle usine surmontée d'une énorme bouteille de lait au 37e & Sandy. Steigerwald Dairy Company possédait la première et la plus grande usine d'embouteillage à convoyeur automatique du Nord-Ouest. Avec la nouvelle usine, Steigerwald’s a pu laver les bouteilles de lait en verre, les remplir et les boucher à un rythme de 2 500 par heure.

La laiterie d'Alvin Steigerwald était l'une des premières laiteries d'East Portland. La ferme Steigerwald d'origine était située entre les rues Prescott et Killingsworth, de la 42e à la 52e rue environ. En plus de vendre des produits de crémerie, la ferme élevait du matériel de pépinière. Leurs produits ont été distribués en 1920 chez 43rd and Sandy.

L'énorme bouteille de lait mesurait 27 pieds de diamètre et mesurait 75 pieds de haut, c'était la structure la plus haute du nord-est de Portland. Un escalier en colimaçon à l'intérieur de l'énorme réplique a été utilisé pour amener un arbre de Noël au sommet chaque année. Éclairé par des ampoules électriques rouges et vertes, l'arbre pouvait être vu à des kilomètres. La devise d'Alvin Steigerwald était " Audacieux sur la qualité - Jamais sur le prix ". En 1936, la laiterie a été vendue et la bouteille de lait d'origine était recouverte de lattes et de plâtre, prenant une nouvelle forme. Pendant une courte période, c'est devenu deux pots de peinture Pabco. Dans les années 1940, Pabco Paint a cédé la place à l'enseigne art déco 7-Up qui y est restée jusqu'en 2002. L'enseigne annonce maintenant l'hypothèque du directeur.

Le théâtre d'Hollywood tel qu'il était le 31 octobre 1926. Le théâtre avait ouvert ses portes quelques mois plus tôt. Associated Gas est visible devant le Théâtre. Cette vue est orientée vers l'est sur Broadway au 39e et Sandy Blvd. Le matériel de Freemans est visible sur la droite.

Vue précoce d'une voiture Rose City à la 52e & Sandy. En 1907, les promoteurs immobiliers Hartman & Thompson ont présenté un vaste projet dans le Rose City Park Addition le long de Sandy Road et ils ont reçu une franchise pour exploiter un tramway le long de Sandy. Portland Railway Light & Power Company a accepté de construire et d'exploiter la ligne. En mai, moins de trois mois après l'octroi de la franchise, la nouvelle ligne Rose City a ouvert ses portes. À l'origine, la ligne bifurquait de la East Ankeny Line au 28th & Sandy. Deux ans plus tard, la ligne a été prolongée vers l'ouest sur Sandy jusqu'à la seizième.

Rose City Car 582 à la fin de la ligne à 82nd & Sandy où il est connecté avec Parkrose Car 136. Le service de tramway à destination d'Hollywood a pris fin en 1936 lorsque les bus électriques ont commencé à circuler sur Sandy. Les bus fonctionnant à l'électricité aérienne resteraient jusqu'en 1963.

En 1931, Fred Meyer a ouvert un magasin dans le quartier d'Hollywood le long de Sandy Boulevard. En plus de l'épicerie, de la marchandise générale et d'une pharmacie, le nouveau magasin offrait un stationnement hors rue et une station-service. La pharmacie Paulsen a continué à fonctionner à partir de son emplacement d'origine de 1918 au 4246 NE Sandy Blvd. Célèbre pour l'exploitation d'une fontaine à soda de style années 1920, Paulsen propose un service client à l'ancienne ainsi que les derniers produits.

Sandy Boulevard a vu sa part de restaurants représentant presque toutes les grandes ethnies aller et venir. Après l'abrogation de l'interdiction en 1933, Pal&# 39s Shanty a ouvert ses portes en 1937 au 47e et Sandy Boulevard.

Une autre icône du passé d'Hollywood était le controversé Coon Chicken Inn, situé au 54th & Sandy. L'entrée avait la forme d'une tête de portier afro-américain aux traits exagérés. Après avoir ouvert des restaurants à Salt Lake City en 1925 et à Seattle en 1929, Maxon Graham a ouvert un troisième restaurant à Portland en 1930, servant ses célèbres dîners de poulet. Les clients devraient en fait traverser l'énorme bouche ouverte de cette tête pour entrer. À l'intérieur du restaurant, ils découvriraient bientôt que ce logo coloré figurait sur les menus, l'argenterie, les assiettes, les tasses, les verres, les cendriers, les porte-cure-dents, les reçus, les pailles et les sets de table. Le restaurant a fonctionné à Portland jusqu'en 1949.

Le restaurant le plus populaire d'Hollywood, cependant, était le Yaw's Top Notch, qui a ouvert ses portes en 1926. Il était célèbre pour ses hamburgers, ses frites en sauce et ses tartes aux baies.

En 1936, Yaw’s a déménagé à un pâté de maisons de la 42e Avenue.

Vue intérieure de Yaw’s Top Notch à 1901 NE 42nd Avenue.

En 1955, Yaw’s a ouvert un tout nouveau restaurant avec Car Hop Service. Le populaire « flic tootsie roll » a distribué des rouleaux de tootsie aux jeunes qui passaient devant le restaurant. Après 56 ans de service de nourriture de qualité, Yaws a fermé ses portes en 1982.


Anniversaires au cinéma et à la télévision

    Myrtle Gonzalez, actrice américaine considérée comme la première actrice star de cinéma latine et hispanique d'Hollywood (Missy, Her Great Part), née à Los Angeles, Californie (d. 1918) Edith Head, costumière hollywoodienne (8 Oscars), née à San Bernardino, Californie (décédé en 1981) Joseph H. Hazen, avocat d'Hollywood (Warner Brothers), né à Kingston, New York (décédé en 1996) Walter O'Keefe, auteur-compositeur, animateur de radio et de télévision (maire d'Hollywood), né à Hartford, Connecticut (décédé en 1983)

Clark Gable

1901-02-01 Clark Gable, acteur américain (Autant en emporte le vent, c'est arrivé une nuit) connu sous le nom de "Le roi d'Hollywood", né à Cadiz, Ohio (d. 1960)

    Daniele Amfiteatrov, pianiste, chef d'orchestre et compositeur de musique de film russo-italien, né à Saint-Pétersbourg, Empire russe (décédé en 1983) Seton I. Miller, scénariste hollywoodien (Pete's Dragon, Istanbul), né à Chehalis, Washington (décédé en 1974) )

Lita Gris

1908-04-15 Lita Grey, actrice américaine, née à Hollywood, Californie (décédée en 1995)

    Carmen Cavallaro, actrice et pianiste américaine (Hollywood Canteen Diamond Horseshoe), née à New York, New York (d. 1989) Rin Tin Tin, chien de berger allemand qui était une star d'Hollywood (Where the North Begins) (d. 1932) Army Archerd , chroniqueur hollywoodien/animateur de télévision (Movie Game) IAL Diamond, scénariste hollywoodien (Acad Award-Apartment 1960), né à Ungheni, Basarabia (d. 1988) Charles Bukowski, chroniqueur américain d'origine allemande (Notes of a Dirty Old Man) et écrivain (Hollywood: A Novel) décrit comme un "lauréat de l'American lowlife", né à Andernach, République de Weimar en Allemagne (d. 1994) Dann Cahn, monteur américain (I Love Lucy, Beverly Hillbillies), né à Hollywood, Californie ( décédé en 2012) Johnny Grant, personnalité de la radio américaine, producteur de télévision et "maire non officiel" d'Hollywood (décédé en 2008) Rhonda Fleming [Marilyn Louis], actrice et chanteuse américaine surnommée la "Reine du Technicolor" (Spellbound), née à Hollywood, Californie Lauren Bacall, actrice américaine et chanteuse nommée 20e plus grande star féminine du cinéma hollywoodien classique (Dark Passage, Key Largo), née à Staten Island, New York (d. 2014) Wallace "Wally" Cox, American comedian and actor (Mister, Underdog, Peepers, Hollywood Squares), born in Detroit, Michigan (d. 1973) Bill Burrud, American television host (Safari to Adventure, Animal World), born in Hollywood, California (d. 1990) Elena Verdugo, American actress (Little Giant, Cavalier of the West), born in Hollywood, California (d. 2017) Corinne Calvet, French actress (Phantom of Hollywood, Apache Uprising), born in Paris, France (d. 2001) Virginia Weidler, American child actress (Babes on Broadway, All This & Heaven Too), born in Hollywood, California (d. 1968) Jane Nigh, American actress (Lorelei-Big Town, Blue Blood, Rawhide), born in Hollywood, California (d. 1993) Peter Marshall, TV game show host (Hollywood Squares), born in Huntington, West Virginia Kathleen Hughes, American actress (It Came From Outer Space), born in Hollywood, California Don Murray, American actor (Bus Stop, Advise & Consent, Endless Love), born in Hollywood, California Ma rilyn Alex, American actress (Molly-Young & Restless), born in Hollywood, California Darryl Hickman, American actor (Human Comedy, Tea & Sympathy), born in Hollywood, California

Joan Rivers

1933-06-08 Joan Rivers, American comedian and actress (Late Show, Hollywood Squares), born in Brooklyn, New York (d. 2014)

    Julie Newmar, American actress (Catwoman-Batman, Living Doll), born in Hollywood, California David Carradine, American actor (Kung Fu, Mean Streets, Kill Bill V.1 & 2), born in Hollywood, California (d. 2009) Felix Silla, Italian-American circus performer, Hollywood stuntman, and actor (The Addams Family - "Cousin Itt"), born in Roccascasale, Italy (d. 2021) John Phillip Law, American actor (Barbarella, Love Machine), born in Hollywood, California Diane Baker, actress (Diary of Anne Frank, Marnie), born in Hollywood, California Buck Taylor, actor (Monroes, Gunsmoke), born in Hollywood, California Shelby Flint, American singer-songwriter (Angel on My Shoulder, Cast Your Fate to the Wind), born in North Hollywood, California Katharine Ross, American actress (Graduate, Francesca-Colbys), born in Hollywood, California Beverly Sanders, actress (Lotsa Luck, CPO Sharkey), born in Hollywood, California Alan O'Day, American singer and songwriter (Undercover Angel, over 100 songs for the Muppet Babies), born in Hollywood, California (d. 2013) Dan Haggerty, actor (Grizzly Adams), born in Hollywood California, (d. 2016) John Davidson, American TV host (Hollywood Squares, That's Incredible), born in Pittsburgh, Pennsylvania Rick Sylvester, Hollywood stuntman, parachute ski jumper (world record 3,300') Frank Bank, American actor (Lumpy-Leave it to Beaver), born in Hollywood, California (d. 2013) Beverly Aadland, Errol Flynns last girlfriend, born in Hollywood, California Stefanie Powers [Paul], American actress (Girl From U.N.C.L.E. Hart to Hart), born in Hollywood, California Eve Babitz, American artist and author (Eve's Hollywood, Slow Days, Fast Company), born in Los Angeles, California Tina Cole, American singer (King Cousins) and actress (Katie-My Three Sons), born in Hollywood, California Tisha Sterling, American actress (Coogan's Bluff), born in Hollywood, California Tony Dow, American actor and director (Wally-Leave it to Beaver), born in Hollywood, California Donna Theodore, American actress and singer (Hollywood Talent Scouts), born in Pleasanton, California Brenda Benet, American actress (Lee-Days of Our Lives, Beach Ball), born in Hollywood, California Tina Aumont, actress (Master of Love, Casanova), born in Hollywood, California

Liza Minnelli

1946-03-12 Liza Minnelli, American singer and actress (Sterile Cuckoo, Cabaret), born in Hollywood, California

    Erika Slezak, actress (Viki-One Life to Live), born in Hollywood, California Dawn Steel, American filmmaker, 1st woman to head Hollywood studio, born in The Bronx, New York (d. 1997) Kim Darby, American actress (True Grit, Enola Gay, Rich Man Poor Man), born in Hollywood, California Jan Smithers, American actress (Bailey-WKRP), born in Hollywood, California Jack Scalia, American actor (Berrengers, Hollywood Beat), born in Brooklyn, New York Jay North, American actor (Dennis the Menace, Maya), born in Hollywood, California Kim Tyler, American actor (Kyle-Please Don't Eat Daisies), born in Hollywood, California Corbin Bernsen, American actor (Arnie Becker-LA Law), born in North Hollywood, California Jay Acovone, American actor (Det Rado-Hollywood Beat), born in NYC, New York John Lasseter, American animation director (Pixar), born in Hollywood, California Robert Townsend, American comedian & actor (Hollywood Shuffle, Ratboy), born in Chicago, Illinois Denise Crosby, actress (Tasha-Star Trek: Next Gen), born in Hollywood, California Wendie Jo Sperber, American actress (Wanna Hold Your Hand, Bossom Buddies, Back to the Future), born in Hollywood, California (d. 2005) Eric Scott, actor (Ben in The Waltons), born in Hollywood, California Marianne Gravatte, American model and Playboy playmate (Oct, 1982, 1983 Playmate of the Year), born in Hollywood, California Jeb Stuart Adams, American actor (Flowers in the Attic), born in Hollywood, California Leif Garrett, American singer and actor (Devil x 5, 3 for the Road), born in Hollywood, California Nia Peeples, American dancer and host (Fame, Party Machine), born in Hollywood, California Sean "Hollywood" Hamilton, DJ (Hangin' With Hollywood, Z-100) Michael Brainard, American actor (All My Children, Santa Barbara), born in Hollywood, California Robert DeLeo, American bass player, songwriter and backing vocalist (Stone Temple Pilots, Army of Anyone, Hollywood Vampires), born in Montclair, New Jersey Shelley Michelle, American actress (Golden Eye), born in Hollywood, California Peter DeLuise, American actor (21 Jump Street, seaQuest DSV), born in Hollywood, California Spanky Marcus [Marcus Issoglio], American actor (Mary Hartman, Mary Hartman - "Jimmy Joe"), born in Hollywood, California Pauly Shore, American comedian (Totally Pauly, Encino Man), born in Hollywood, California Jeanne Basone, Brubank California, wrestler (Hollywood-GLOW) Timothy Olyphant, American stage and screen actor (Deadwood Justified Once Upon a Time in Hollywood), born in Honolulu, Hawaii Patrick Stuart, actor (Will Cortlandt-All My Children), born in Hollywood, California Paula Irvine, actress (Lily Blake-Santa Barbara), born in Hollywood, California Desiree Horton, American helicopter pilot/television reporter, born in North Hollywood, California

Noah Wyle

1971-06-04 Noah Wyle, American actor (Dr John Carter-ER), born in Hollywood, California


Replies (12)

When we were in L.A., all participants on the tour were given the choice of a day at Disneyland or a day at Universal Studios. We made the mistake of opting for Disneyland. I don't know why..it's certainly not what I would do in hindsight. I was disappointed with DL, having already been to DW twice and loved it. So USH is kinda the "fish that got away" for me. I did meet a cool girl at Disney that I communicated with for several years, so I guess it wasn't a TOTAL loss.

Did this scene feature ham sandwiches?


Also, the food was particularly bad at the two restaurants at USH. One of them couldn't even tell us what the desert was. It was new so it wasn't on the menu and none of the people working even knew what was in it.

It's a big area with sand. But that's not important right now. :)


The park to this day is a half day experience. My hope is the park becomes a full day experience after Harry Potter is added, but it is more likely, it will be a 3/4 day park.

I'm glad the Jaws attractions still remains here. Time for a revival of the old movie especially with the "Sharknado" buzz.

Remake? Please, dear God, no.


The thrill of riding Back to the Future for the first time as a 5 year old, realizing King Kong's breath actually smells like bananas, and hearing E.T. say my name are all good memories. Newer memories include experiencing the supreme awesomness of their newest attractions King Kong 360 and Transformers, both of which had me getting back in line again and again.

The parks history is unique and so is its geography. This is one of my favorite places in the world for so many reasons and the future certainly looks bright!



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A time capsule is placed under the Hollywood Walk of Fame

In the future, hopefully, there will be people who will be able to look back in time and see the significance of the Hollywood Walk of Fame from those who captured pieces of it for them. Mental Floss writes that in 2010, a time capsule was placed under the same spot where the Hollywood Walk of Fame began for its 50th-anniversary celebration.

KNBC reported that the capsule includes items connected with each of the five categories: DVDs of the 1960 and 2010 Oscars will represent the motion picture category, while an invitation, ticket, and program from the 2010 Primetime Emmys will be there for television. The recording category will be represented by a replica of Los Angeles' iconic Capital Records Building, as well as a letter. Radio will be conveyed to the future via a flash drive. Within are shows past and present from Pioneer Broadcasters, in addition to one by Jim Ladd of KLOS-FM (95.5). Finally, playbills from productions of Wicked et Le roi Lion from the Pantages Theatre will acknowledge live theater.

Original Price is Right host Bob Barker (pictured above) helped bury the capsule full of items that commemorate the Hollywood landmark. The time capsule will be opened in 2060.